Atelier
Bigaro Noir

PAUL VAN IMPE

Né en 1951 dans le petit village de « Kerksken » en Flandre-Orientale, il s'est révélé être un dessinateur doué, dès son enfance. Il a suivi une formation de dessin technique, en vue d'exercer une profession, tout en fréquentant l'académie d'Alost, Zottegem et Anderlecht.

Vite, il a développé une œuvre et un style personnels. Les galeristes de Knokke, Maastricht, Bruxelles, Gand, Courtrai, Liège, Cologne, Aix-la-Chapelle, mais aussi de Provence se sont fait un plaisir de montrer ses toiles à leur clientèle.

Évolution picturale

La force motrice primordiale de la peinture de Paul Van Impe est le désir et l’envie de donner forme aux sentiments, émotions et expériences que lui inspire la proximité ou l'éloignement du monde féminin, dans la phase de la vie où il se trouve.

Le nu féminin est le thème récurrent, qu'il soit sous-jacent ou présent de manière dominante. Tout au long de ses années de peinture, le nu est dévoilé explicitement ou il s'en éloigne un peu.
Son œuvre oscille entre abstrait et figuratif, sans tomber dans l'une ni dans l'autre extrémité de cette dichotomie.

Il pose son thème sur le carton ou la toile, trace un puissant dessin au trait, emploie de la peinture acrylique qu'il utilise comme technique d'aquarelle, travaille avec des collages ou des techniques mixtes.
La palette de couleurs est variable, riche en contrastes, vive et subtile en tons et nuances, jamais sombre ni monochrome.

Paul Van Impe aime partager son expertise dans le domaine de la peinture. Il est donc prêt à aider les autres à développer leurs aptitudes picturales. Son approche est très appréciée par ses élèves.

Œuvre en 2018

Ce sont les couleurs vives, évoquant l'atmosphère et l'émotion, qui attirent le plus l'attention dans l'œuvre que Paul Van Impe nous montre aujourd'hui. De manière ludique, il suscite un lien entre les zones de couleur avec ses dessins au trait caractéristiques, des rayures, de puissants contours, des fragments de texte et des accents de couleur supplémentaires.

Si seule une image abstraite semble d'abord apparaître sur la toile, l'observation permet d'y trouver un récit que l'observateur peut lire et interpréter avec les différents éléments qu'il découvre, comme l'ébauche d'un nu féminin, des flèches, des formes géométriques et des éléments naturels qui dansent sur la toile.

L'artiste puise ici dans les insondables archives de symboles et d'émotions accumulées dans son monde intérieur, tout au long des années d'évolution de son œuvre.

Il dépeint avec enthousiasme le monde tel qu'il le voit, rêve, fantasme, ou comme il le vit au moment de peindre.